伊福部昭氏 米寿記念演奏会
木部与巴仁さんによるレヴュー（転載許可済）
『土俗的三連画』は、音のまとまりに、いささか欠ける演奏であった。
個々の楽器が奏でる音が、ひとつに溶けあっていない。聴いているこちらの心が、しばしばつまずいた。会の始まりに配されたせいだろうか。メンバーが硬くなっていたのかもしれない。作曲されたのは、伊福部氏がそこに太古の地を感じた、厚岸である。荒々しい風景が、曲の背景にある。しかし、作品そのものはきわめて繊細。その繊細さを、14人という小編成のオーケストラは、担いきれていなかった。難しい曲だ。それはわかっている。理想の音、その幻想をこちらが持っていて、それに合わなければ、どれも駄目といってしまうのかもしれない。いや、そんなことはない。その日その時の演奏を尊重したい。少々音がはずれていても、演奏につまずきがあっても、曲の全体性が見えていれば、私はよしとする。そこまで至っていないものを、この『土俗的三連画』には感じてしまった。
『ギリヤーク族の古き吟誦歌』。これは本来の形、歌とピアノによる曲ではない。
芥川也寸志、松村禎三、黛敏郎、池野成。こうした四人の弟子によって、ピアノのパートが管弦楽に変えられた。だから、ピアノ一台が伴奏する素朴さはなくなっている。その代わり、「アイ アイ ゴムテイラ」以下、四つの歌の世界に、音の深みと広がりが与えられた。しかし本来は、歌とピアノだけで、深みと広がりを生まなければならない。残念だが、歌がオーケストラに埋没して聞こえた。そう感じたのは私だけだろうか？ もっと聴きたい、もっと聞こえてきてほしい。宇佐美瑠璃という一流の声楽家にこんなことをいうのは失礼だが、まずくてもいいから、もっと大きく、手の届くところに、声を放ってほしい。そう思って聴いていた。
『シンフォニア・タプカーラ』。さすがに、この曲には力が入っていた。
演奏する者に、力を入れることを求める作品でもある。だからといって、それまでの曲に、力を入れないでいいことにはならないが。----批評家は、まず批評してやろうという思いがあって聴く。だから、何をどう演奏しても、まず悪口から始まる。伊福部氏がしばしばいう言葉だが、その轍を、私は踏みたくない。正直に、感じたままを書いている。
『タプカーラ』は、もっとすごい音が聞こえてくるはずだ。この日の演奏も悪くはない。しかし、最上ではない。まとまってはいた。しかし、まとまり過ぎだ。破綻をきたすほどの力強さがほしい。こちらは客席で感じるのみ。まとまっているが、まとまり過ぎ。じゃあ、どうすればいいのか？ その問い返しに答える具体的な提案を、私ができるわけではない。破綻をきたしかねないほどの爆発力----。そんなことをいっても抽象論に終わる。
私たち、いや、少なくとも私が『シンフォニア・タプカーラ』に求める音の世界。それを新響に、無理強いするのではない。石井眞木氏の指揮により、新響はこんな音を出した。それを素直に受け取ればいいではないか。自分の理想形を、何でもかんでも求めてはいけない。CDを聴きこんでいるうち、これでなければという幻想ができてしまっているのでは？ そうなのだろう。あまりの感動で、腰が抜けてしまったという人が、私の友人にいた。素直になればいい。素直になって、腰を抜かせばいいのだ。それをできない私は、不幸な人間かもしれない。批評家病、評論家病にかかっているのかも。その疑いを感じながら、一言だけいう。伊福部氏の曲にある、現実離れした巨きさが、この日の『タプカーラ』には感じられなかった----。
『ＳＦ交響ファンタジー』第一番。映画音楽に拠る曲だが、映像を思い浮かべず、純粋な聴覚体験として聴いた。
さすがに、伊福部氏のオーケストレーションはみごとだ。聞こえてくる音の場面を何度も観た私が、映像を浮かべずに聴くのだから。何を生意気な----。そう思われるかも知れないが、正直に書いている。祝賀演奏会から冠を取り去り、一個の独立した演奏会、真剣勝負として私は聴く。私の本も、真剣勝負として読み、批判してほしい。斬られてもいいから、私は断とうとしている。その意味で、抜粋演奏ではあるがそれを感じさせなかった点で、『ＳＦ交響ファンタジー』第一番は、この日に最も安心して聴けた演奏だったかも知れない。
ここに書いた鑑賞態度について、おそらくは批判があると思う。しかし、それは甘んじて受けます。伊福部氏と新響に対する尊敬の念は、批判めいたことを書いた今も、まったく薄れずにある。
